viernes, 1 de junio de 2012

PROXIMO CONCIERTO


PROXIMO CONCIERTO Jueves 07 de junio de 2012
Teatro Armonía de Coro 7:30pm
EN EL MARCO DE LA CELEBRACION DEL XX ANIVERSARIO DE LA ORQUESTA SINFÓNICA DE FALCÓN 
Abraham Guanipa García, Director 


"Gala Falconiana"



Programa 

Suite de temas de Rafael Sánchez López (Arreglo: Pedrito López)
Crepúsculo Coriano
Guitarra compañera fiel
Tejiendo
La leyenda del Cují
Crisol de amor
Estampa matinal
Sombra en los médanos
Falcón es Canción                                     (Arreglo: Pedrito López)
Noche Coriana Autor: Rafael Sánchez Sánchez
Churuguara es así Letra: Otilio Miquílena Música: Tino Rodríguez
Urupagua Autor: Rafael Sánchez Sánchez
De Sabaneta a Mitare Autor: Urbano Acosta Fuguet
Tucacas Autor: Simón Díaz
Adelante Venezuela  Autor: Rafael Sánchez Sánchez
Salveros de El Cacuro y El Tural, Municipio Federación
Salve a la Santísima Cruz (anónima)
Salveros de San Juan de El Vínculo, Municipio Falcón, Paraguaná
Salve a la Virgen María y El Olivo (anónima)
Sr. José Ángel Álvarez
Canto a la Virgen del Carmen (canto gregario de lamento, anónimo)
Aires de la Sierra Falconiana                       (Arreglo: Pedrito López)                  
Velorio de Cruz Recopilación: De la Sierra
El Celoso Recopilación: De la Sierra
¿Porque te fuiste? Letra: Simón Cazorla Música: Eligio Antonio Cazorla
El Stradivarius  Letra: Alberto González Música: Eligio Antonio Cazorla
Las Turas  Letra: Simón Cazorla Música: Eligio Antonio Cazorla
Titiritando Autor: Edward Hernández
Agrupación invitada: Grupo Tricolor
Suite Falconiana para Coros y solistas      (Arreglo: Abraham Guanipa)                           
Techos de Cartón: Autor: Alí Primera Arreglo Coral: Abraham Guanipa
Reverón: Autor: Alí Primera Arreglo Coral: William Blanco
Así es Paraguaná: Autor: Pedro Delgado Eusebio Gauna Arreglo Coral: Abraham Guanipa
El Mitarero: Autor: Sixto Ibáñez   Luis Rafael Fuguet
Cumarebo: Autor: Paché Vargas  Arreglo Coral: José Maiolino C.
El Pantanero:  Autor: Moisés Gamero  Arreglo Coral: Gilberto Riera
Polo Coriano: Folklore Arreglo Coral: Abraham Guanipa
El Cardenal Coriano: Autor: Rafael Sánchez S.
Parranda Serrana: Autor: Edgardo Chirinos Arreglo Coral: Jesús Noguera
El negro Catanga:  Autor: Rafael Sánchez S. Arreglo Coral: Abraham Guanipa
Abraham Guanipa García, Director 
Músico nacido en Coro, inició sus estudios en la Escuela de Música Elías David Curiel. Miembro fundador del Núcleo Coro del Sistema Regional de Orquestas Juveniles e Infantiles del estado Falcón y de la Orquesta Sinfónica de Falcón.  Ha cursado estudios en la Escuela Superior de Música “José Ángel Lamas“ y en el Conservatorio “Simón Bolívar” en Caracas. 
Ha dirigido a: La Coral Falcón, Orquestas Sinfónicas Infantil, Juvenil y Sinfónica del  Estado Falcón, Orquesta Sinfónica de Paraguaná además de varias agrupaciones corales entre ellas (Coro Escolares , juvenil  e Institucionales) También ha participado en varios Festivales Corales Nacionales como Internacionales en: Venezuela,  Ecuador, República Dominicana  y los Estados Unidos de Norteamérica. Tiene en su haber;  la obra Sinfónico Coral “Suite Falconiana”, el Libro folleto “Tambor Coriano Testimonio de Corianidad”,  además de la recopilación y arreglos de música de varios compositores falconianos,  entre varios reconocimientos cuenta con el Premio Municipal de  Música 1994  (Municipio Miranda – Falcón) y la Orden “Don Chehe Acosta Fuguet” en el año 2004 (Municipio Miranda – Falcón), Orden Doctor Pedro Curiel Ramírez  2011(CLEF) y la Orden “Giussepe Maiolino Conte” otorgada por el (Ejecutivo del Estado Falcón 2011).   Egresado de la Universidad Pedagógica Experimental Libertador con el Título de Profesor en Educación Integral  en la mención Educación Estética, Docente Jubilado de la  E.T.C Pedro Curiel Ramírez, en la actualidad  es Director de la Cantoría Punto Fijo desde Mayo  de 2012 y  es miembro del Plantel de Profesores de la Carrera de Educación, Mención Música en la Universidad Nacional Experimental Francisco de Miranda desde el año 2008.
ENSAMBLES DE SALVEROS INVITADOS

Salveros de El Cacuro y El Tural, Municipio Federación
Integrantes: Rafael Argüelles, Guía de Canto. Camilo Bethancourt, Canto y 
cuatro. Eugenio Argüelles, Canto y cuatro. Alexis Jiménez, canto. Aquiles 
Robertis, tambora serrana. Erasmo Marrufo, Violín. Teotiste Bethancourt, 
canto. Maximiliano Raga, maracas.
Salveros de San Juan de El Vínculo, Municipio Falcón, Paraguaná
Integrantes: Primitivo Goitía, Canto y Tambora. Germán Rodríguez, Canto y 
Tambora. Nicanor Martínez, Canto y cuatro. Ivoll Martínez, Canto y Guitarra. 
Osiel Goitía, Violín
Participación de los Ensambles de Salveros promovido y patrocinado por:
El Vice Ministerio de Identidad y Diversidad Cultural. Profesor Benito Irady, Vice 
Ministro y Presidente de el Centro de la Diversidad Cultural y por la Arquitecta 
Mercedes Medina Gamboa, Delegada de la Casa de la Diversidad Cultural del 
estado Falcón
Salveros de Cacuro y El Tural (CayTur) Municipio Federación, Estado Falcón
Santos Chirinos, oriundo de Paso Arena, cantador y salvero mayor, instruyó a dos generaciones en la Salve, las Décimas y los Rosarios cantados. Cantadores, cuatristas, violinistas y tamboreros, trasmitieron ese legado a los que actualmente forman esta agrupación que en  1992, por iniciativa de Rafael Argüelles, se constituyó con el nombre de  “Salveros de Caytur”, porque sus integrantes provienen de los caseríos de El Cacuro y El Tural del Municipio Federación. Esto con la finalidad de continuar con la tradición de los cantos religiosos, ante la progresiva desaparición física de los Salveros mayores. A lo largo del año, estos Salveros, tocan y cantan salves a los patronos y patronas de caseríos y pueblos aledaños, en un calendario festivo que abarca, entre otras fechas: el 3 de Mayo a la Cruz de Mayo en El Tural, Villadela y Pozo Largo; el 15 de Mayo a San Isidro en Mapararí; a San Antonio en el sector Santa Lucia los 13 de Junio; a la Virgen del Carmen los 16 de Julio en El Tural y Cacuro; el 15 de Agosto a San Ramón, en la Capilla de del Sector Guaricure; el 14 de Septiembre a la Virgen María, en la Capilla de San Juan Bautista de Churuguara, a San Rafael el 24 de Octubre, en La Veguita. Estas festividades forman parte de las 25 que estos Salveros visitan para entonar sus salves, en toda la geografía del Municipio Federación. Los Salveros de Caytur  están integrados por: Rafael Argüelles, director, guía de canto  y cuatrista ; Camilo Betancourt  y Eugenio Arguelles, cantadores y  cuatristas; Jesús Betancourt y Aquiles Robertis, tamboreros; Antonio Cayama y Maximiliano Raga, maraqueros; Erasmo Marrufo, decimista y violinista; Maximiliano de Jesús Raga, cantador; Teotiste Betancourt, cantadora; Concepción Betancourt,  Alexis Jiménez, cantadores.
Salveros de San Juan de El Vínculo. El Vínculo, Municipio Falcón
En El Vínculo, Municipio Falcón, del Estado Falcón, las salves, el romance y las décimas han tenido grandes exponentes desde tiempos muy remotos, cuando para hacer rogativas a Dios y a los santos se organizaban las “cantas” y así pedir por la salud de algún enfermo o rogar por la llegada de las lluvias para aplacar los inmensos veranos y poder obtener las cosechas que mitigarían el hambre o la escasez de comida.  Fausto Goitia, el Salvero Mayor de Falcón hasta diciembre de 2011, cuando falleció a la edad de 106 años, preocupado por mantener las costumbres de su pueblo, lideró la tarea de juntar músicos y cantores para seguir la tradición. Don Fausto recibió numerosos reconocimientos por su trayectoria cultural, quedando grabado su legado en los corazones de los amantes de las Salves. En la actualidad el grupo esta formado por su hijo Primitivo, Osiel Goitia, Ivoll Martínez y Jesús Rodríguez. Este grupo logro con la ayuda del Complejo Cultural Josefa Camejo y el Grupo Tiquiba, grabar un disco compacto contentivo de diez piezas tradicionales, entre salves y decimas. Los Salveros de San Juan de El Vinculo, han participado en todos los encuentros de salveros realizados por La Fundación “Salves y Decimas de Paraguaná”, como también en los encuentros en homenaje a José Leonardo Chirinos realizados en Macanillas y La Chapa de La Sierra de Coro y en el encuentro cultural en el IUTAG. Asimismo en los festivales de música paraguanera “Alfonso García Ceballos”, grupo de planta del mismo festival exponente en la cátedra de música falconiana de la UDEFA donde fueron interpretes de polo coriano; han sido tutores de numerosos trabajos de grados en La Universidad del Zulia, Francisco de Miranda, UPEL, Universidad Nacional Abierta y Universidad Bolivariana de Venezuela. Su mayor satisfacción fue haber cantado Salves y Decimas a los niños de la Escuela Especial de Punto Fijo. Don Fausto Goitía, Salvero Mayor del estado falcón, falleció este año a la edad de 106 años, quien fue homenajeado por el Centro de la Diversidad Cultural, en Septiembre de 2011 en Coro.
Sr. José Ángel Álvarez
“Cheane” como popularmente se le conoce nace  en el cumbe ancestral  La Chapa el 02 de agosto de 1940,   en el seno de una familia de profundas raíces católicas pues fue  nieto del matrimonio Álvarez, a quien se le atribuye el hallazgo del Santo Niño Jesús, patrono de La Chapa. Sus primeros años de vida transcurren en el sector El Mamón, donde conoció al señor Francisco Colina de quien aprendió todo lo referente a los rosarios cantados y la tradicional salve serrana, genuina expresión de la religiosidad popular falconiana y venezolana. En la actualidad se dedica al cultivo de la tierra de una manera conservacionista, siempre en armonía con el cosmos y la naturaleza y a cantarle al santo según el devocionario y es el único en este pueblo que aun canta cantos gregarios de lamento. Ha compartido sus saberes en la Casa de la Diversidad Cultural del Estado Falcón a través de conversatorios e intercambios y con personas de su comunidad.
AGRUPACIONES INVITADAS
Grupo Tricolor   
Sorelis Arévalo de Cazorla, Cantante. Olidel Arévalo Trejo, Cantante. José Gregorio Delgado, antante y Tambora. Germán Pineda, Cuatro. Luis Molina, Violín, Carluis Méndez, Maracas. 
Eligio Antonio Cazorla, Director Grupo Tricolor
Tambor Coriano “La Camachera” 
“La Reina del Tambor” indiscutiblemente es Olga Camacho, nacida en el barrio La Guinea al sur de Coro, en 1928. Fue bendecida y susuerte predicha por la curazoleña María Chiquitín, cimera exponentede lo que por aquel entonces aún se denominaba “loango tambú”.Se trata de un toque de tambor cuyas raíces están localizadas en Curazao y, más atrás, en el Congo, de donde provinieron los loangos, pueblo que fue llevado a la fuerza a las Antillas Holandesas de donde, a finales del siglo XVII, muchos individuos se fugaron a tierras falconianas para establecerse en los alrededores de su capital, Coro.
Ya la ciudad tenía una tradición de tambor, puesto que de Guineay Mozambique, entre otros territorios, habían llegado contingentes de personas secuestradas por los“negreros”, a fin de encargarse del trabajo duro en las haciendas, a principios de la época colonial. 
Durante más de doscientos años, los descendientes de estos africanos fundan y consolidan barrios como La Guinea, que es un acervo actual de Coro. Más tarde, acogen allí a los fugados de las Antillas, los loangos, y comienza una fusión de tradiciones.
Estos últimos, también inician otro asentamiento llamado Curazaíto. Al principio, digamos de 1800, sólo se tocaba el tambor, repicándolo con ambas manos. Acompañaba el toque un canto en adoración a Ajé, devenido San Benito al efectuarse el adoctrinamiento católico de los afrodescendientes, y, por supuesto, una danza increíblemente sensual, con movimiento frenético de caderas, que rinde culto a la fertilidad de la mujer. Heredera de esta fuerte tradición, ya a comienzos de los años 40, Olga Camacho siendo sólo una adolescente llevó este tambor por las calles de Coro, ante el desprecio –hijo de la segregación racial imperante en la época– y el estupor general. Pero, para deleite de muchos, Olga no desmayó. Ya en 1946 se hizo de un aliado, el director de Radio Coro, e irrumpió en un baile de la alta sociedad con su tambor. Poco a poco, fue aceptándose como una tradición integradora de toda la zona este “loango tambú” que al principio sólo era cantado en papiamento. En 1952, incorporándole letras en español, Olga Camacho inicia la costumbre de recibir la Navidad los 30 de noviembre con su famoso “Repique del Tambor” en el Paseo Alameda. En 1965, Olga lanza regional y nacionalmente su grupo La Camachera, con el que gradualmente fue dando forma al actual “tambor coriano”, el cual tiene elementos del merengue venezolano y no sólo consta de la atávica batería de tambores, sino que también incluye maracas, cuatro, charrasca, pandero, furruco y triángulo metálico. Además de la propia e incansable voz de su fundadora, junto a los coros de Elio Chirino y Freddy Peña, La Camachera cuenta con la participación permanente de José Luis “Joche” Estévez Camacho, Eduard López, Edwin López, Benigno Pachano y José Alberto Pachano en los tambores, Ronal López y Francisco José Rojas a cargo del furro, Jesús Acosta, Abraham Guanipa y Felipe Suárez al frente del cuatro y Fernando Betancourt, Gustavo Alberto Rojas y David Vargas en el güiro.
AGRUPACIONES CORALES INVITADAS
CORAL INCES FALCÒN
Sopranos: María Lara, Marlín Suarez, Edith Hernández, Erlinda Gil, Gabriela Lácle, Aracelis Rodríguez. Contraltos: Epifanía Bracho, Adelina Cortino, Antonia Navas, Yolanda Hernández, Aracelis Reyes. Tenores: Frank Armas, Régulo Bueno. Bajos: Hernán Cordero, José M. Leal, Alexis A. Herrera, 
Profesor Alexis Antonio Díaz Herrera: Director Coral Inces Falcón
Yolanda Hernández: Coordinadora Coral Inces Falcón 
CANTORIA PUNTO FIJO
Sopranos: Dalia Molina, Estela Reinoza, Francy Manzanarez,  Mariadel Mar Morales, María E. Uzcátegui, Mariyuli Osteicochea. Contraltos: Carmen Petit, Consuelo Espina, Eurídice Molleja, Laura Díaz, María J. Rodríguez, Marelis Osteicochea. Tenores: Frank Yraure, Joaquín Guanipa, Moises Colina, Raul Duarte. Bajos: José Luis Bracho, Ramón Ruiz, Tulio Acosta
Prof. Abraham Guanipa: Director Cantoría Punto Fijo

ORFEON IUTAG
Sopranos: Mercedes  Arévalo, Jeniffer Sivila, Irma Mora, Angélica Lima Contraltos:  Leticia Quesada, Ibeth Sivila, Minerva Navarro, Pierina Franco Tenores: Hernán Córdova, Jesús Dávila, Jaime Penso Bajos: Vianny Morillo, Arnaldo Coronel, Jorge Flores, Wolfgang Molina,Ainar Duno
Profesor Jaime Penso: Director Orfeón IUTAG
          
CORAL “PROFESOR MARTIN PULGAR” Zona Educativa Falcón
Arminda Chirino, Rosa Chirino, Betty Jiménez, Leyda Iraola, Elvia Palencia, Mercedes Arevalo, Minerva Navarro, Elizabeth Pulgar, Leticia Quesada, Lourdes Ventura, Ada Velásquez, Victor Capielo, Carlos Molina, Jaime Penso, Luis Castro, Franklin Jordan, Danny Guerrero, Francisco Lugo, Ramón Eliezer Primera, Jaime Romero, Vianny Morillo, Angel Romano, Avisai Chirino.
Profesor Genny Rufino Morillo T : Director Coral “Profesor Martín Pulgar”

CORAL SANTA ANA
Sopranos: Alba Marina Sánchez, Alida de Marin, Casilda de Salima, Laymar Smith Córdoba, Lorena Alcalá F., Nancy de Manaure, Indiana Brett, Josefina Alcalá M.
Contraltos: Marbella Sánchez, Margarita C. de Cossi, Minerva Leonor Cossi.
Tenores: Agusnel Mota, Eduardo I. Hurtado, Jairo Ventura, Angel David Mavarez, Eberto López. Bajos: Pedro Cossi, Rubén Marín N., José D. Smith, Lainez Daniel Hurtado. 
Profesor  Carlos Jesus Cossi Córdoba: Director Coral Santa Ana
CORAL FALCÒN
Sopranos: Leda Hernández, Lisbeth Castro, Ninfa Borges, Magali Sánchez, Zulay Chirino, Ana K, Chirinos, Aixa Ortiz, Leyda Iraola, Magly Osteicochea, Gianna Sala, Nancy Ugarte, Lourdes Pérez, Marianella Villarte, Betty Jiménez. Contraltos: Cruz de Polo, Sandra Campos, Maigualida González, Fanny Molina, Yajaira Manzano, Elizabeth Pulgar, Clara Manzano, Marisabel Colina, Maguilui Molleda, María Reyes, María Paula Rodríguez. Tenores: Carlos Bueno, Raúl Pulgar, José Jiménez, José Daniel Flores, Oscar Cuauro, Jonathan Gouveia, Cesar Pernía.Bajos: Saúl Petit, Jesús Izea, Ashwin Arenas, Brian Blanco, Salvador Maiolino, Dimas Bueno, Daniel Reyes, Jesús Ortiz. 
Profesor Giuseppe Maiolino Conte: Director Fundador Coral Falcón

lunes, 28 de mayo de 2012

JUEVES 31/05 EN EL ARMONÍA con el Quinteto Austros


Jueves 31.05.2012 
Teatro Armonía de Coro  7:30pm
PROGRAMA: LOS CONCIERTOS DE LOS JUEVES EN EL ARMONÍA
HOMENAJE AL 50° ANIVERSARIO DEL CLUB DE LEONES – CORO
Directora: Teresa Hernández
Solistas: Giacomo Moreno, Oboista; Gustavo Rodríguez, Clarinetista; Rafael Arias, Cornista; Emiro Barboza, Fagotista y Magdiell Antequera, Violinista


PROGRAMA
Lohengrin - Preludio Acto I  Richard Wagner


Sinfonía Concertante en Mi bemol, KV297 b 
para Oboe, Clarinete, Corno, Fagot y Orquesta  Wolfgang Amadeus Mozart
  1. Allegro
  2. Adagio
  3. Andantino con variazioni - Adagio - Allegro


Solistas: Giacomo Moreno, Oboista; Gustavo Rodríguez, Clarinetista; 
Rafael Arias, Cornista y  Emiro Barboza, Fagotista




Concierto para Violín y Orquesta en Re Mayor, Opus 35       Piotr IIich Tchaikovsky
  1. Allegro moderato
  2. Canzonetta: Andante
  3. Allegro vivacissimo

Solista: Magdiell Antequera, Violinista
Quinteto Austros
El Quinteto Austros de vientos madera, se encuentra formado por los jóvenes músicos Andrea Negrín (Flauta), Giacomo Moreno (Oboe), Gustavo Rodríguez (Clarinete), Emiro Barboza (Fagot) y Rafael Arias (Corno). Dicho quinteto se formó en el año 2010, como parte de la formación musical y profesional de estos jóvenes, especialmente en el campo de la música de cámara; y de igual forma, para llevar este tipo de música a las comunidades y escuelas del Estado Mérida. El Quinteto Austros, ha tenido la oportunidad de recibir clases con maestros de la talla de Cesar Iván Lara, Julio Moreno, Jorge Montilla, Rubén Durán, Erik Holmgren, Javier Montilla, Miguel Pineda, entre otros. Han participado en distintos recitales dentro de las cátedras de los vientos maderas del Estado Mérida, igualmente han llevado a las escuelas de Mérida conciertos pedagógicos de música de cámara, y en el año 2011 participaron dentro del marco del 2do Festival Nuevo Mundo, dentro de los recitales y clases que se impartieron en el mismo. Estos jóvenes músicos, han participado de manera individual en festivales y cursos de talla internacional, impartidos por el Sistema Nacional de  Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, con una participación relevante dentro de los mismos. 
Magdiell Antequera, violinista
Nace en la ciudad de Coro, el día 11 de marzo de 1996. Inicia sus estudios musicales a la edad de 8 años en el Sistema Regional de Orquesta Juveniles e Infantiles de el estado Falcón, Núcleo Coro y en el Conservatorio de Música “Santa Ana de Coro”, en la cátedra de Violín con los profesores Oswaldo Martínez, María Isabel Jiménez, Luis David Valles, Jesús Sira, Mileyde Valera y Francisco Díaz.
Inicia su experiencia de solista a los 10 años al lado de la Orquesta Sinfónica de Falcón. Fue integrante de un quinteto formado por la profesora Mileyde Valera, donde dieron una muestra en la ciudad de Caracas a el Maestro José Antonio Abreu, Claudio Abbado y a toda la Orquesta Simón Bolívar. 
Ha participado en los cursos de verano de la Academia Latinoamericana de Violín, durante los años dos mil siete, dos mil ocho, dos mil nueve, dos mil diez y dos mil once dictados por los profesores: Río Sánchez, Iraida Mora, Mercedes Salazar, Francisco Caban (Puerto Rico), José Francisco Del Castillo y Victor Vivas. 
Ha recibido  clases magistrales con los maestros: José Francisco Del Castillo, Iván Pérez, Domingo Garcia Hindoyan, Richard Biaggini, Victor Vivas, Sergio Celis, Tarcicio Barreto, Edgar Aponte y Mihaela Martin (Maestra de la Escuela Superior de Ginebra).
Mediante concurso ingresa a la Orquesta Nacional Infantil de Venezuela, la cual es dirigida por distinguidos maestros como: Sir Simon Rattle, Gustavo Dudamel y Daniel Barenboim.
Actualmente es encargado de la fila de Segundos Violines en la Orquesta Sinfónica de Falcón y recibe clases en la Academia Latinoamericana de Violín con el maestro Sergio Celis.

jueves, 24 de mayo de 2012

Orquesta Sinfónica de Falcón celebra 20 aniversario


Este jueves 24 de mayo, la Orquesta Sinfónica de Falcón, patrimonio musical del Estado, celebra sus 20 años de trayectoria con un concierto que se efectuará en el Teatro Armonía de Coro, a las 7:30 de la noche, donde participará como solista el maestro William Molina Cestari, violoncellista bajo la dirección de la maestra Teresa Hernández.
El programa del concierto aniversario está conformado por Concierto para Violoncello en la menor, Opus 129 Robert Schumann, el cual será interpretado por el violoncellista William Molina y la Sinfonía N° 7 en Mi mayor de Anton Bruckner.
El maestro Giuseppe Maiolino, logró con tenacidad, visión de futuro y gran sensibilidad crear el 18 de junio de 1978 el Núcleo Falcón como parte del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, donde más de un centenar de jóvenes y niños falconianos, se incorporaron e iniciaron la tarea de construir el sistema orquestal en el estado, en muy corto tiempo, lograron ocupar un importante lugar en la comunidad.
El maestro Maiolino indicó que en el año 1992, el maestro José Antonio Abreu cuando era Ministro del Conac, instituyó en cada estado una Orquesta Sinfónica, la cual fue conformada por una primera generación de jóvenes que tenían mayor nivel de la Orquesta Juvenil.
Agregó además “llegar a 20 años ha sido un trabajo arduo, de mucho sacrificio y esfuerzo, donde hemos tenido una excelente colaboración de profesores, es un hecho que nos llena de mucho satisfacción, es un sueño alcanzado que no se extinguirá nunca, porque tiene una plataforma de profesores y público que quieren a su Orquesta Sinfónica de Falcón,  aquí la música se hace con amor, dedicación, orgullo y responsabilidad”.
Asimismo Maiolino indicó que “la Orquesta Sinfónica de Falcón se ha ganado la consideración y el respeto de las instituciones culturales del país y del gobierno regional, que ha sabido reconocer el esfuerzo, la mística y seriedad que siempre hemos tenido por hacer un excelente trabajo”.

William Molina Cestari, Solista invitado
El maestro William Molina, es violoncellista, concertista, camerista, pedagogo y violoncellista principal de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, inició sus estudios musicales a muy temprana edad en la Escuela de Música "Federico Villena" de Maracay, estado Aragua, quien en esta oportunidad nos deleitará con una extraordinaria ejecución del Concierto para Violoncello en la menor, Opus 129 Robert Schumann.
A los 19 años de edad, Molina obtuvo el primer premio del Conservatorio Superior de Música de París a los 19 años de edad. Posteriormente continuó su formación musical en Caracas, siendo sus maestros de violoncello en Venezuela Andrés Herrera, Marek Gajzler y Héctor Vázquez. Se perfecciona en Francia con los maestros Philippe Müller, André Navarra y Paul Tortelier e igualmente se especializa en música de cámara con Jean Hubeau y Genevieve Joy Dutilleux. Recibió consejo de los eminentes maestros Frans Helmerson, Leonard Rose y Mstislav Rostropovich. Ha tocado en casi todo el continente americano, Europa y Asia, e igualmente ha participado en festivales nacionales e internacionales.
Molina ha grabado para radio y televisión de varios países del mundo. Estrena en América Latina la Sinfonía Concertante de Prokofiev. Su repertorio es amplio y abarca todos los géneros y estilos de la literatura violoncellista. La CAF, ONU, OEA y UNESCO entre otras instituciones lo han invitado a través de FESNOJIV a dictar charlas, talleres y clases magistrales en conservatorios de música, auditorium y universidades importantes de varios países del mundo.
William Molina es el primer cellista venezolano en tocar y dirigir simultáneamente repertorios de Vivaldi, Bach, Tartini, Paganini, Haydn, Boccherini, entre otros. Desde hace más de 15 años junto al maestro José Antonio Abreu fundó la nueva Escuela Moderna de Violoncello de Venezuela, de la cual es su director,  impulsando una nueva generación de jóvenes violoncellistas, obteniendo de sus alumnos galardones y premios internacionales como los mejores violoncellistas del continente latinoamericano.
Es profesor del Instituto Universitario de Estudios Musicales (IUDEM), director y maestro de la Academia Latinoamericana de Violoncello. Es también jurado activo de concursos nacionales e internacionales. Recientemente realizó una Magistratura y Doctorado bajo la guía de la maestra Natalia Goutman, en Moscú en julio del 2007.  
En los últimos años, el maestro Molina se ha dedicado además a realizar tres discos compactos,  el último de ellos salió en el mes de diciembre quien dijo,  “le debo este trabajo a varias personas, a Dios, mis padres, mis maestros, a los  Maestros José Antonio Abreu y Eduardo Manturen”.
Molina expresó “para mí es un honor y placer participar en la celebración de 20 años de Sinfónica de Falcón, ya que es un movimiento fundamental dentro del Sistema Nacional de Orquestas, que ha producido músicos para las mejores orquestas del país que se han destacado dentro y fuera de Venezuela”.
Además manifestó que “de alguna manera me siento vinculado con Falcón porque en mi infancia veníamos a visitar a mi abuelo en Churuguara, indirectamente, por la misma sangre ancestral me siento muy vinculado con la Orquesta de Falcón, en el Sistema somos toda una familia y me siento muy honrado que la profesora Teresa Hernández y el Sistema Regional me haya tomado en cuenta para esta celebración”.
Recalcó Molina, “tocar con músicos tan talentosos me llena de orgullo, es una orquesta muy renovada porque parte de los pilares como Mileyde Valera, Efreen Chirinos, Carlos Arias, Carlos Fuguet, Marilú Sánchez, entre otros, estén al pie de la letra con sus alumnos, porque esa es la mejor muestra de humildad y honestidad más grande que puede existir en el corazón de esos profesores, gente que le ha dado la cara y el corazón al Sistema”.

Reconocimientos
La Orquesta Sinfónica de Falcón celebra con su público del estado Falcón el nivel musical que ha logrado trabajando durante todos estos años con la constancia y la metodología del Sistema de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, cuyo órgano rector es la Fundación Musical Simón Bolívar, adscrita al Ministerio del Poder Popular del Despacho de la Presidencia de la República Bolivariana de Venezuela, donde se realizará la entrega de reconocimientos a músicos fundadores de la Sinfónica de Falcón, así como personal de la institución, quienes durante todos estos años han sido partícipes de los méritos obtenidos y continúe siendo musicalmente una referencia importante en Venezuela.
Los galardonados son: Mileyde Valera; Luis David Valles; Edith Polanco; Marilú Sánchez; César Oviedo; Efreen Chirinos; Carlos Arias; Ángelo Maiolino; Dagoberto Fonseca; Alejandro Arteaga; Johan García; Carlos Fuguet; José Manuel Gómez, Beverly Ramos; Coni Colina; Zoila López; Ada González; Wladimir Torrealba; Ignacio Sarmiento; Marlon Molina; Luis Rodríguez; Regulo Medina; José Lara; Rubber León; Delia González y Jacobo Hernández.

miércoles, 16 de mayo de 2012

CONCIERTO XX ANIVERSARIO DE LA ORQUESTA SINFÓNICA DE FALCÓN




Jueves, 24 de Mayo de 2012
Teatro Armonía de Coro 7:30 pm
PROGRAMA
Concierto para Violoncello en la menor, Opus 129                Robert Schumann
  1. Nicht zu Schnell
  2. Langsam
  3. Sehr labhaft
Solista: Maestro William Molina, Violoncellista
Sinfonía N° 7  en Mi mayor     Anton Bruckner
  1. Allegro moderato
  2. Adagio: Sehr feierlich und sehr langsam
  3. Scherzo: Sehr schnell
  4. Finale: Bewegt, doch nicht schnell

Orquesta Sinfónica de Falcón 
El 18 de junio de 1978, el Maestro     Giuseppe Maiolino   Conte, funda el Núcleo Falcón como parte del   Sistema Nacional de Orquestas  Juveniles e    Infantiles de   Venezuela. El Maestro Maiolino,  logró crear con tenacidad, visión de futuro y gran   sensibilidad el  Sistema Orquestal del estado Falcón.  Más de un centenar de jóvenes y niños falconianos, se incorporaron e iniciaron la tarea de construir el sistema orquestal en el estado, en muy corto tiempo, lograron ocupar un  importante lugar en la comunidad.  
En enero de 1992, una primera generación de egresados de la Orquesta Juvenil funda la Orquesta Sinfónica de Falcón, bajo la dirección del Maestro Maiolino Conte y Abraham Guanipa. La creación de una plataforma de desarrollo profesional era absolutamente necesaria para acoger a los músicos de alto nivel artístico que habían decidido hacer de la música su proyecto de vida y  profesión.  
A mediados de 1992 hasta 1995, la Maestra Natalia Luis Bassa asume la Dirección Artística de la Orquesta. Bajo su conducción se realizó el primer seminario de desarrollo profesional. Desde julio 1995 hasta 2003, el Maestro César Iván Lara fue el  Director Arístico. Bajo su dirección la Orquesta grabó su primer CD titulado «Música Sinfónica de la Actualidad» Vol I, en el cual afirma su apoyo a la creación venezolana. Desde enero de 2004 la Maestra Teresa Hernández Vega es la Directora Artística de la Orquesta. En mayo – junio de 2005, bajo su dirección, la Orquesta realiza su primera gira internacional a México. 
Durante sus 20 años de perseverante actividad, la Orquesta Sinfonica de Falcon, ha recibido la visita de distinguidos Directores y Solistas venezolanos e internacionales.
La Orquesta Sinfónica de Falcón la integran 90 destacados artistas.  Además de los conciertos semanales, la orquesta realiza una programación de conciertos pedagógicos en escuelas, liceos, tecnológicos y universidades. La Orquesta define su programación al tener presente los valores de la música universal y latinoamericana, la diversidad musical venezolana y la  preservación de las tradiciones musicales de la región falconiana. Su formidable estilo de versatilidad musical, popularidad e innovación,  ha ganado la simpatía y la admiración del público, así como la consideración de las instituciones culturales del país. 
La Orquesta tiene sede permanente en el moderno Teatro Armonía de la Ciudad de Santa Ana de Coro, ciudad venezolana declarada Patrimonio Histórico de la Humanidad por la UNESCO. La Orquesta Sinfónica de Falcón fue declarada por el Gobierno Regional Patrimonio Artístico y Cultural del estado Falcón el  08 de marzo de 2002.

Anton Bruckner  (04/09/1824- 11/10/1896)
Compositor y organista, con una profunda formación musical. Hasta su madurez continuó estudiando contrapunto a pesar de su dominio indiscutible de las técnicas de composición.
Como Brahms, tardó también en atreverse a escribir una sinfonía, sin embargo la confianza que tenía en su capacidad artística, hacía que comenzara el trabajo en una nueva sinfonía, pocos días después de acabar la anterior. Además de sus sinfonías, escribió misas, motetes y otras obras corales sacras. Su obra es fértil, sentimental y romántica. En los países latinos su obra es poco conocida, pero en los países germánicos y en Norteamérica se le considera como uno de los mayores compositores de su tiempo.
Después de haber ganado recientemente aceptación en Viena con el estreno de la Cuarta Sinfonía de Anton Bruckner recibió la visita del famoso conductor de Artur Nikisch que se ofreció a dirigir la Séptima Sinfonía del compositor. El concierto tuvo lugar en Leipzig con la Orquesta Gewandhaus de 30 de diciembre de 1884. A pesar de una fría recepción por parte de los críticos, la obra fue un éxito enorme, y el entusiasmo del público ayudó a solidificar la reputación cada vez mayor de Bruckner. Entre los galardones fue un telegrama de Johann Strauss, Jr., que decía: "Estoy profundamente conmovido. Fue la experiencia musical de mi vida". 
La sinfonía comienza con un trémolo cadena de la que el tema principal de la búsqueda surge,  y reaparece a lo largo de la sinfonía con sutiles transformaciones. Esto es seguido por un quejumbroso, pero animado  tema de instrumentos de viento, seguido a su vez por un tema de la imposición de la danza-como. El desarrollo es amplio, hace un uso efectivo de la inversión de tema, la recapitulación es variada; un largo crescendo con fragmentos del tema de apertura constituye una brillante y dinámica coda.
El movimiento profundamente sentido en segundo lugar, un adagio en forma de canción, es triste y digna. Se dice que fue inspirado por una premonición de la muerte de Richard Wagner. Esto se alterna con un tema hermoso arqueado que ofrece consuelo en cada aparición. El clímax se produce con la tercera aparición del tema de apertura del movimiento que, en contra de un ostinato de sextillizos en aumento, es impulsado a una ardiente clímax do mayor. Por último, un canto fúnebre por las Wagner.  Sigue como coda con las cuerdas entonando una transformación dolorosa del tema principal de la sinfonía.
Con un contraste tan impresionante como el momento correspondiente en la Heroica de Beethoven, el Scherzo  que sigue es uno de los mejores de Bruckner. El tema principal que se dice haber sido derivado de el canto de un gallo, el trío nostálgico afecta profundamente.
El final se inicia con una transformación virtuosa de tema de apertura de la sinfonía. Esto es seguido por la modulación coral, ya su vez después de una transformación al unísono  de el tema de apertura en menor. Estas tres ideas contrastantes se entrelazan maravillosamente deliberadamente, sin embargo, con gran animación y vigor, hasta que el corazón extrovertido de la  coda trae a casa el tema de apertura de la sinfonía con la orquesta completa.
Robert Schumann  (08/06/1810- 29/07/1850)
Compuso el Concierto para violonchelo, entre octubre 10 y 24 de 1850, pero la primera actuación fue póstumo, a cargo de Ludwig Ebert en el Conservatorio de Leipzig en junio 9,1860, en honor del cincuentenario del nacimiento del compositor. 
En septiembre de 1850, los Schumanns dejaron Dresde para establecer su residencia en Düsseldorf, donde Robert asumió el cargo de director de música municipal. El Concierto para violonchelo era un producto de los primeros meses de Schumann, en Düsseldorf felices. 
Pese a que llegó cerca del final de su carrera, es el resultado de un afecto especial que albergaba por el violonchello durante toda su vida. Cuando una lesión en el dedo, en 1832 puso fin a su piano, se interesó por un corto tiempo con el violonchelo como una salida musical. Aunque nunca llegó a dominar el instrumento, su familiaridad es evidente en este concierto. "El mes pasado", escribió Clara en su diario el 16 de noviembre de 1850, "Robert ha escrito un concierto para violonchelo que me complace mucho. Parece estar escrito en el verdadero del violonchello" Esta obra, como el Concierto para piano antes, evita el parpadeo de la pirotecnia tradicional del siglo 19 el concierto virtuoso en favor de un lenguaje musical más rico y sutil en su expresión emocional. ("No puedo escribir un concierto para los virtuosos. Tengo que intentar otra cosa", prometió al principio de su carrera.) Cello Concerto de Schumann es una de las piezas más populares de la literatura para este instrumento. Mstislav Rostropovich, dijo que le gustaba tocar más que cualquier otro concierto para violonchelo. Y el legendario violonchelista Pablo Casals calificó como "uno de los mejores trabajos que uno puede desear para escuchar -. Música sublime de principio a fin" 


William Molina Cestari, Violoncellista
Concertista, camerista, pedagogo y violoncellista principal de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar. Obtiene el primer premio del Conservatorio Superior de Música de París a los 19 años de edad. Venezolano, nacido en Maracay, estado Aragua, donde inicia sus estudios musicales a muy temprana edad en la Escuela de Música "Federico Villena". Posteriormente continuó su formación musical en Caracas. Sus maestros de violoncello en Venezuela fueron Andrés Herrera, Marek Gajzler y Héctor Vazquéz. Se perfecciona en Francia con los maestros Philippe Müller, André Navarra y Paul Tortelier e igualmente se especializa en música de cámara con Jean Hubeau y Genevieve Joy Dutilleux. Recibió consejo de los eminentes maestros Frans Helmerson, Leonard Rose y Mstislav Rostropovich.Ha tocado en casi todo el continente americano, Europa y Asia, e igualmente ha participado en festivales nacionales e internacionales. Ha grabado para radio y televisión de varios países del mundo.Estrena en América Latina la Sinfonía Concertante de Prokofiev. Su repertorio es amplio y abarca todos los géneros y estilos de la literatura violoncellista.La CAF, ONU, OEA y UNESCO entre otras instituciones lo han invitado a través de FESNOJIV a dictar charlas, talleres y clases magistrales en conservatorios de música, auditorium y universidades importantes de varios países del mundo.William Molina es el primer cellista venezolano en tocar y dirigir simultáneamente repertorios de Vivaldi, Bach, Tartini, Paganini, Haydn, Boccherini, etc.Desde hace más de 15 años fundó y forma la nueva Escuela Moderna de Violoncello de Venezuela, impulsando una nueva generación de jóvenes violoncellistas, obteniendo de sus alumnos galardones y premios internacionales como los mejores violoncellistas del continente latinoamericano.Es profesor del Instituto Universitario de Estudios Musicales (IUDEM), director y maestro de la Academia Latinoamericana de Violoncello. Es también jurado activo de concursos nacionales e internacionales.Actualmente prepara varios discos compactos.   Recientemente realizó una Magistratura y Doctorado bajo la guía de la maestra Natalia Goutman, en Moscú en julio del 2007.  


Teresa Hernandez Vega, Directora 

Directora de Orquesta venezolana, nacida en Las Palmas de Gran Canaria, España. Formada en el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela. 
Es Directora Artística de la Orquesta Sinfónica de Falcón y de el Sistema Regional de Coros y Orquestas Juveniles e Infantiles del estado Falcón, desde el año 2004. 
Tiene  a su cargo el Programa de Formación Académica para Directores Musicales y la Cátedra de Dirección Orquestal del estado Falcón. 
El estado Falcón ha premiado su desempeño con la Orden “Juan Crisóstomo Falcón” y la Orden “Giuseppe Maiolino Conte”
Fue Directora Nacional de Música de el Ministerio Cultura de Venezuela, 1999 – 2003. Al mismo tiempo cumplía con frecuentes compromisos como directora invitada.
Directora Artística de la Orquesta Sinfónica de Aragua, Maracay, estado Aragua, 1990 – 1999. Por su meritoria labor artística fue condecorada con la Orden “Samán de Aragua” y la Orden “Luisa Cáceres de Arismendi”. 
Directora de la Orquesta Juvenil La Rinconada, en Caracas, 1983 - 1988
Directora fundadora de la Orquesta Juvenil de Puerto Cabello, estado Carabobo 1978 – 1983. Por su dedicación pedagógica y artística fue condecorada con la Orden “Bartolomé Salom”.
Estudió composición con el Maestro Eric Colón y Dirección de Orquesta con el Maestro Gonzalo Castellanos Yumar. Culminó sus estudios de Dirección de Orquesta con los Maestros Norman Del Mar y Christopher Addey en el Royal College of Music de Londres. Su destacado desempeño le mereció los premios “Ricordi” y “Cobett and Hurlestone” en 1990. Participa en los cursos Internacionales dictados por los Maestros: Franco Ferrara en Roma, George Hurst y Adrian Thorne en Winborn Dorset y Londres, Julius Kalmar en Viena, Helmut Rilling en Stuttgart, Kirk Trevor y Emil Simón en Zlin, República Checa.
Forma parte activa del equipo de Directores del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela.

miércoles, 9 de mayo de 2012

Cuarteto Luis Laguna en concierto en el Teatro Armonía


En la sala del Teatro Armonía de Coro, este jueves a las 7:30 de la noche el Cuarteto Luis Laguna realizará un concierto  para homenajear a la Orquesta Sinfónica de Falcón en su 20 aniversario y la celebración del  25° Aniversario de la Asociación de Damas Salesianas Centro “Padre Miguel González”.
Este importante cuarteto interpretará Ay Compae y nathalia de Luís Laguna; Recuerdos de Bellas Artes,  Adrián Ascanio; Patatín Patatán, Pablo Camacaro; Cuando estoy sin ti,  Carlos Laguna; De Conde a Principal de  Aldemaro Romero; Azul en el viento, como brisa fresca y luz de vida de  José Villegas; Carora, Antonio Lauro; Dulce añoranza, Albert Hernández; Sr. Jou, Pablo Camacaro y Bacharillo, Bach/Ascanio.
El cuarteto luis Laguna nace a mediados del año 2010 por iniciativa de los músicos aragüeños William Molina, violoncellista; José Villegas, guitarrista; Carlos Laguna, cuatrista y Adrián Ascanio, contrabajista, quienes interpretan música popular venezolana con el tratamiento de la música académica. 
Fusionan nuestra música entre síncopas y armonías contemporáneas, al hacer un recorrido por nuestra geografía nacional. Su repertorio abarca diversos géneros musicales, en homenaje a los Grandes Maestros pioneros de la música venezolana, quienes la han llevado  al más alto nivel artístico y nos han legado una gran patrimonio sonoro.
El Cuarteto Luis Laguna desempeña una actividad muy importante en el área pedagógica, a través del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela y la Academia Latinoamericana de Violoncello. Imparten la enseñanza de la música venezolana, e inspiran a los grandes talentos que integran nuestras Orquestas, para continuar trabajando e interpretando nuestra música. 

miércoles, 2 de mayo de 2012

Álvaro Manzanilla en concierto con la Orquesta Sinfónica de Falcón, Jueves 03 de mayo en Teatro Armonía de Coro


Bajo la dirección del maestro Pedro González Leen, la Orquesta Sinfónica de Falcón realizará un concierto este jueves a las 7:30 de la noche en el Teatro Armonía de Coro, donde actuará como solista Álvaro Manzanilla.
En este concierto se interpretarán obras como la Fuga Criolla de Juan Bautista Plaza; Concierto para Oboe y Orquesta en Re Mayor de Richard Strauss a cargo del oboísta Álvaro Manzanilla y la Sinfonía N° 9 en Mi menor Opus 95, "Del Nuevo Mundo" de Antonín Dvorak.
El oboísta Álvaro Manzanilla Hernández, en el año 1997 inició sus estudios musicales en el Instituto Niños Cantores del Zulia en la cátedra de Fagot. Al año siguiente entra a la cátedra de Oboe con el Maestro Serge Smirnoff, dos años después ingresó a la Orquesta Sinfónica Juvenil del Zulia desempeñando el cargo de principal.
Manzanilla también formó parte de la Orquesta Sinfónica de Maracaibo, la Orquesta Sinfónica del Zulia y la Orquesta Sinfónica de Trujillo; ha participado en Master Class con Maestros de la talla de Andreas Witman, Albertch Mayer, Liviu Varcol, Alexander Gatte, Guido Ghuetti, entre otros.
En el seminario de la Resurrección de Mahler, fue músico invitado bajo la batuta de Simon Rattle. Se ha presentado como solista en diversas oportunidades con obras como Haydn en Do Mayor, Re menor de Vivaldi y las Variaciones de Hummel.
Desde el año 2006 integra de la fila de oboes de la Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar. Actualmente forma parte de la Academia Nacional de Oboe bajo la tutela del Profesor Andrés Eloy Medina.

Director Invitado
El maestro Pedro González Leen ha estado al frente de varias orquestas, entre las que destacan: Orquesta Sinfónica Juvenil de    Paraguaná (1994); Orquesta Sinfónica de Yaracuy (1996); durante los años 1997 y 1998 trabajó con la Orquesta Sinfónica del estado Apure, la Orquesta Juvenil e Infantil de Trujillo, la Orquesta Juvenil de Carúpano Edo. Sucre. Igualmente,  ha trabajado con la Orquesta Sinfónica de Puerto Ayacucho, la Orquesta Infantil de Coro y  recientemente ha sido invitado a dirigir la Orquesta Sinfónica de Maracaibo.
Su carrera como director la respaldan varios talleres y cursos realizados con los maestros   Stanysla Winlosky (Polaco), Mario Benzecry (Argentino), Sung Kwak (Coreano), Wolfgang Trommer (Alemán). Culminó sus estudios de flauta con el Maestro José Antonio Naranjo y se desempeñó como primera flauta en la Banda Marcial Caracas y participó en el Primer Curso Latinoamericano de Dirección Orquestal en Paraguay, dictado por los maestros Miguel Ángel Guilardi (Argentina), Luís Szaran (Paraguay) y J.E. Gramani (Brasil).
Actualmente, Pedro González Leen es el director de la Orquesta Juvenil Generalísimo “Francisco de Miranda” de La Vela.